Хосе Ривела обяснява, че той е роден случайно, подобно на почти всичко в живота, през 1956 г. през Сил стоп (Orense). В момента работи като учител по рисуване в Института за средно образование на Челанова (Оренсе), където започва през 1986 г. обективен е да направят предмета, който преподава на учениците си повече от предмет и както той казва с работа, решителност и ентусиазъм, децата могат да учат творчески благодарение на сътрудничеството на водещи художници, културни институции и медии. Жозе Ривела е не само майстор на класа по рисуване и пластмаса, той внася и мъдрост, знания и дълбока любов към света на изкуствата. Това е пример за всеки да знае своята работа и особено удовлетворяващо е да виждате деца от гимназията да работят, да разговарят с художници и да учат, докато развиват въображението си и подобряват други умения като комуникация и управление на емоциите. Тогава интервю с Хосе Ривела:
Как открихте възможността учениците да обогатят обучението си по рисуване, като ги поставят в контакт с художници, писатели, издатели и т.н.
Мисля, че трябва да изучаваш теория и практика. Теорията трябва да се приложи на практика. С други думи, нещата трябва да се направят така, че учениците да осъзнаят, че това, което учат, е важно и може да бъде показано и използвано за нещо. Ето защо се свързах с хора, които добре управляват работата си, защото те учат много от тях и те са тези, които могат най-добре да ръководят учениците, защото имат работа, която им е помогнала да печелят пари и да живеят от нея. Така студентите осъзнават, че теорията и практиката вървят ръка за ръка и че изучаването също служи нещо в живота. Затова дойдох на идеята да се свържа с всички тях
Какъв материал използвате от художници: колони, винетки, илюстрации и т.н. Всички художници свързани ли са с журналистиката?
Използвам всякакви материали: колони, винетки, илюстрации, картини и т.н. и от този материал, през тези възрасти, от 12 до 17 години, хартията и моливът са най-важните, така че учениците или чираците да пресъздават тези произведения. Ако се научат да се справят добре с молива, те се научават да рисуват. Това е същественото. След това с течение на времето се усвояват различните техники, малко по малко. Но същественото е, че те осъзнават, че рисуването служи за нещо. Хората, които си сътрудничат, са свързани с журналистика, живопис, скулптура, писане и т.н. Всичко е свързано.
Колко години работите с тази програма и кои са основните постижения, които постигнахте?
Работя по този начин от 15 години и основните постижения, които постигнахме, са студентите да са изложили в Галическия педагогически музей в Сантяго де Компостела, в музея на ABC в Мадрид и в този курс те ще изложат в Оренсе и в Лисабон. Те опознават света и в крайна сметка познават хора, които добре управляват работата си и също осъзнават, че той иска нещо, нещо му струва. Трябва да работиш, трябва да си дисциплиниран, трябва да има ред, без бързане и без пауза. Това е важното, за да се образовате.
Трябва да работиш, трябва да си дисциплиниран, трябва да има ред, без бързане и без пауза. Това е важното за възпитанието
Колко художници са сътрудничили на студенти през всички тези години и какъв е методът, който използвате, за да изберете
Те си сътрудничат и продължават да си сътрудничат всички, засега около 130, но всяка година се включват повече. Назовавам някои от вас: Луиз Буржоаз, Жан Миот, Фернандо Арабал, Гао Синдзян, Мишел Уелбек, Милан Кундера, Кристино де Вера, Рафаел Каногар, Дин Матаморо, Рикардо Мартинес, Йоана Васконцелос, Игорт, Гилермо Мартин Бермеджо, Марина Нунесс , Тринидад Руиз Хименес (поет и редактор на издателство „Олифанте“), Дионисио Гонсалес, Марина Нунес, Дин Матаморо, Дионисио Гонсалес, Херман Терц, Габриел Албиак, Рамон Перес Маура, Дейвид Рубин, Дейвид Мейсел, Ел Рото, Едуардо Риестрация (Едуардо Риестрация (Едуардо Риестрация) ), Monu & noes, Айтор Сараиба, Рамон Конде, Антонио дел Реал Флор, Хосе Тортоса, Рики Бланко, Шон Макауи, Джоан Крисол, Пако Рока и много други. И те идват от цял свят.
По-долу можете да видите някои подробности за работата на студентите от IES Челанова:
Как протича творческият процес, на който преподавате тийнейджъри и как го подготвяте в клас
Показвам им много неща и те избират това, което им харесва най-много. Трябва да започнете така. Първо трябва да се насладят на въпроса и след това се интересуват от себе си и едно нещо води до друго. Това е методът. Това е начинът.
Какви техники и инструменти използват учениците: хартия, молив, цветове, компютри и т.н.
Особено хартия и моливи. С минимални средства трябва да се постигнат максимални резултати. Джоузеф Албърс ни научи на това, което със сигурност препоръчвам изложбата във фондация „Хуан Марч“, която е друга от фондациите, която си сътрудничи със студентите. Така правят и Музеят на ABC, Фондацията Mapfre, Фондация Ботин, Музея на Тисън, Музея Прадо.
С минимални средства трябва да постигнете максимални резултати
След повече от десет години програма със студенти има ли такива, които са се посветили на нея за прехраната си по професионален начин?
Някои са в него, но да се научиш добре на търговията и да се специализираш в това и във всяка търговия струва много. Един художник или скулптор, фотограф или писател се нуждае от много време, за да се професионализира сам. Няколко са в него, но това ще се види с повече време. Кристино де Вера, когато започва в търговията, няколко години обмисля няколко картини на музея Прадо и започва да вижда първите плодове от търговията си, когато е почти на петдесет години. Те са занаяти, на които трябва да бъдат посветени много часове работа.
На какво учи и допринася ли този начин на работа учениците, помага ли им да се свържат с реалността и да изградят критична визия? Насърчавате ли се да четете и научавате повече за това, което се случва в света?
На първия въпрос отговарям да и на втория също.
Как си взаимодействате с другите преподаватели от IES Celanova, работите ли заедно с тях?
С някои да, но трябва да отделите много часове работа по въпроса и не всички са за работата.
Как IES и родителите реагират на този начин на работа
Те реагират добре. По-добре родителите и студентите, че собствените директиви на института, защото за тях всичко, което оставя административната им визия, ги плаши малко.
Какви са следващите цели с тази програма, която изглежда вече има спонсори за насърчаване на разпространението и показване на работата на вашите ученици
Както ви казах по-рано в този курс, април 2015 г., те ще изложат в Оренсе, а през юни 2015 г. в Лисабон.
В тази връзка можете да търсите видеоклипа на Към списание от 13.05.2013 г. и от протокола от 27:40 до 33:40 часа докладът на TVG за изложбата на рисунките се появява в Галически педагогически музей.
Също в 11:30 минути на следващото видео, което можете да видите Хосе Ривела по новините за първата телевизионна мрежа в Галисия.
Телексонал-Галисия - 20.05.13И ето интервюто с Хосе Ривела което е пример за добре свършена работа, всеотдайна, професионална и също получава благодарности и признание на вашите ученици, Прави впечатление също така мобилизационна работа което прави с музеите, училищата, художниците и издателите, които си сътрудничат с него, така че децата и младите хора да учат и да участват.
Аз давам благодарение на Хосе Ривела за щедростта му в отговорите и за споделянето с нас работата в IES Celanova. Освен това оставям по-долу компилация от връзки, включително техния уебсайт, от които можете да научите повече за тяхната работа и техния опит, свързан с насърчаване на отношението на насърчаване на децата, използващи пластмаси и на чертеж Като основен катализатор.
