Paco Seoane Той е на 35 години и след почти 20 отдадени на страстта си към реалистичното рисуване, в момента живее много важен художествен момент. И това е, че през 2014 г. той ще представи новите си творби в Мадрид, Барселона, Марбела и Ла Коруня и също ще изложи извън Испания. Paco Seoane започва да рисува и рисува с 5 години окуражен от баба си и след това работил, за да плати за художественото си обучение, като рисува и продава реалистични портрети с молив, въглен, химикалка и химикалка. Учи във Факултета за изящни изкуства и през 1997 г. започва да излага своите рисунки с молив, въглен и графит в много галерии и изложбени зали в Галисия, а също и в Мадрид, Аликанте или Сан Себастиян. Пако идва при Пекес и Мас, за да представи работата си, опита си, обучението си и най-вече изложбите, които ще проведе през 2014 г. и които се наричат Faces като много завършен и глобализиращ художествен проект, основан на реалистичен молив портрет. Faces Той ще се състои от три тематични аспекта: Expochildren, с деца като главни герои, Expowomen с жените като вдъхновение и Expocelebrities където познати герои са моделите за техните моливи. Paco Seoane харесва мото, което служи като мотивация и казва, че "само величието се грижи и поглезва дори и най-малките детайли".
Какви типове рисунки правите и каква е целта, която възнамерявате да постигнете?
От около седемнадесет години съм специализиран в реалистична рисунка и в портрета на молив, Започнах да рисувам само с 5 или 6 години и продължих да усъвършенствам по-сериозно техниката си от петнадесетте години, в които реших да се посветя на света на реалистичния и съвременен портретизъм. Първоначално започнах да ги правя с мастило и използвах техниката на пуантилизъм. Започнах с изобразяването предимно на семейството и приятелите. Резултатите бяха доста реалистични, но все по-често изисквах повече от себе си и се нуждаех от по-реалистични резултати. От 17-годишна възраст и преди да започна кариерата по изобразително изкуство във факултета на Понтеведра, вече започнах да правя първите си индивидуални изложби на реалистична рисунка с въглен и след това дадох "скока" на молива, все още търсейки по-голям реализъм на Моите произведения
Защо избрахте да рисувате като художествена дисциплина?
Въпреки че съм рисувал още от млади и също във факултета, истината е, че рисувах там, където се изразявах по-лесно и където предавах всичко, което мислех и чувствах. Спомням си, че имитирах рисунка, до баба ми по майчина линия, маслените портрети и пейзажи, които рисуваше на моята станция. Тя ми даде преди почти 30 години първия си калъф с молив, първата ми торба с масло и наръчник за рисуване и рисуване, който все още пазя, след като ни напусна. За мен рисуването е част от живота ми, тъй като винаги съм рисувал от дете и не си представям ден за ден без да рисувам. Това също беше страхотна лична терапия за мен, тъй като бях много млада и разбира се, че я препоръчвам на всички.
Работейки върху работата си „Адриан“. Молив върху хартия. (70 х 50 см). Частна колекция 2013 От колко време рисувате и кога започнахте да го правите с пълна отдаденост?
Рисувам от малка. В училищния си етап като дете винаги изпъквах по темата за рисуване и посещавах многобройни конкурси, печелещи няколко награди за рисуване на ниво училище, дори съм награждаван с художествени тренировъчни пътувания до Франция и Германия, за да разширя обучението си, да посетя много музеи и Запознайте се с много изпълнители от първа ръка. Мисля, че баба ми, преди да напусна, ми помогна да открия призванието си, но след малко по малко разбрах, че имам нещо вътре, което се излъчва от мен много плавно и естествено и че трябва да го предам и да го изразя с моливите си.
Ако погледна назад, виждам себе си винаги да седя в моя клас или в стаята си да рисувам с химикалки, с моливи и с черни и сини маркери. Нарисувах всичко, което ми дойде на ум, всичко, което ме притесняваше, което ми привличаше вниманието, което ме отпускаше или което ме караше най-вече да избягвам проблеми: пейзажи, лица, тела, къщи, коли, мотоциклети и като цяло Всичко, за което копнех във всеки миг.
Като дете не бях наясно, че хобито ми ще стане моята скъпоценна професия
На 9 или 10 години страстта ми към рисуването ме накара да се запиша за часове по рисуване като извънкласна дейност, да науча повече за тази дисциплина, която привлече вниманието ми. Всяка събота сутрин напусках къщата на родителите си рано и тръгвах нагоре по дългия склон към училището си, така че учителят ми по рисуване да продължи да обяснява трикове и ресурси, така че моите рисунки се подобряват и придобиват пластичност и реализъм. Спомням си, че през този сезон рисувах натюрморти и много ежедневни фигури около мен, за да науча как да работя върху дантела, везни, сенки и обеми. Работа в началото е монотонна и доста скучна, но през годините осъзнах какво би направила тази фаза на обучение и усъвършенстване.
Като анекдот мога да коментирам, че на повече от един път помагах на съучениците да издържат изпитите по рисуване и да подготвят своите художествени произведения, тъй като за мен това беше повече „хоби“, отколкото предмет. Вярно е също, че потърсих някакъв гняв на учител, че се посвети на рисуване под книгите, докато те обясняваха урока. Въпреки това, въпреки тези анекдотични и преждевременни наказания, някои от моите преподаватели впоследствие ще ми възлагат карикатури и дори портрети. Днес имам красив и приятен спомен от онова време със само 12 или 13 години и истината е, че не бих могъл да си представя, че след повече от 20 години мога да се посветя професионално на света на реалистичната рисунка, портретизма и изкуството в като цяло. Може би в онези години го направих, без да съм наясно, че това хоби ще стане години по-късно в моята всеотдайност и скъпоценната ми професия.
Художникът с творбата си „Принцът, който създаде мечти“. Молив върху хартия. (50 х 35 см). 2013 Защо работите с реализма и особено, изглежда, хората като цел на вашите творби?
Нарисувах много теми, но през последните години почерпих какво обичам да работя и какво ми предава най-много, а това е човешката фигура и портретът на мъже, жени, деца, бебета и дори домашни любимци. Това е темата на последните ми изложби и на тези, които скоро ще отбележа. Целта ми винаги е била да "изобразя" както тялото, така и душата на всеки от моите изобразени герои или модели.
Защо избрахте молива и черно-бялото за вашите произведения?
Някой ден се надявам да се окажа достатъчно силна, за да обясня по-подробно защо реших да направя без цвета за моите творби. Това е много лична дълга история, която идва от детството ми и особено от юношеството ми. Това беше един много тежък и труден етап от моя живот, в който се появиха много проблеми в семейството ми и това ме накара да стана независима и „да напусна дома, за да търся живота си“ с по-малко от 19 години и до деня на днес.
Това, което ме предава и вдъхновява най-много да рисувам, е човешката фигура
Мога да ви кажа, че тъй като бях на 15 години продавах портрети с мастило, за да мога да имам пари за моите разходи и на 19 реших да напусна къщата на баща си, за да съчетая артистичното си творчество с други произведения, които трябваше да изпреварвам. Така започна всичко. Не можах да изуча всичко, което исках, защото икономическата ситуация по онова време беше много трудна. Баща ми никога не е харесвал идеята, че реших да уча изящни изкуства и никога не е бил за „губене на време“ да рисувам, вместо да уча друга кариера с бъдеще. Това е нещо, което помня с достатъчно болка, мъка и много мъка. Баща ми, с когото живеех в последните си години, преди да се освободя, винаги би ми харесал да започна да уча архитектура, но нещо ми подсказваше, че моето призвание и моята съдба ще бъдат да рисувам, както винаги ми казваше скъпата ми баба: " Пако, не спирай да рисуваш. Опитай се да се занимаваш и живееш на това, което те прави щастлив. " И до днес това се опитвам всеки ден, докато го помня, сякаш беше вчера.
Защо черно и бяло? Понеже винаги се чувствах „идентифициран и защитен“ от черното, за мен това беше като „щит на защита“, един вид сериозно и дискретно „тъмно палто“ за мен и за моите творби. Черното е моят „любим цвят“ още от дете, дори да се обличам. Моите преживявания и начинът ми на живот не ми позволиха да се идентифицирам или проявявам с работата си чрез използването на цветове и от тази епоха се стремях да получа „достойно черно-бялото рисуване“, за да се опитам да имам същия изразен и художествен потенциал като всеки работа, изпълнена с ярки и интензивни цветове. Също така рисуването с моливи беше най-чистото и икономично да продължа да показвам „вътрешния си свят“. Артистичният художник се нуждае априори по-малко пространство и по-малко инструменти за работа, отколкото художник или скулптор.
Най-големите ми влияния са класическото реалистично изкуство. Аз съм дълбок почитател на всички произведения на Веласкес и Леонардо да Винчи, въпреки че днес също съм много повлиян от съвременната черно-бяла фотография, като тази на големия фотограф Себастиао Салгадо. В света на съвременното рисуване има страхотни реалистични карикатуристи, от различни националности и много от тях дори мои приятели, с които споделям много притеснения благодарение на комуникационната сила на социалните мрежи.
„La Petite Marie“. Молив върху хартия. (50 х 35 см). 2013 Какви размери и формати избирате за изпълнение на вашите творби?
Най-малките ми творби са 50 х 35 сантиметра, а най-големите са 100 х 70 сантиметра, въпреки че мога да поръчам рисунки и портрети до 200 х 200 сантиметра. Времето за реализация на една от моите творби зависи преди всичко от тези два фактора: формата на произведението и техническата му трудност.
В зависимост от размера и трудността, обикновено отнема около две седмици, за да завърша една от малките ми работи и до осем седмици за по-големите ми произведения.
Къде можем да намерим вашите творби изложени през 2014 г.?
Тази година 2014 премиера на 10 май EXPOGIRA в галерията на Montsequi в Мадрид и след това ще пътувам с произведенията си до Марбея, Барселона, Коруня и със сигурност до родината си Марин, в провинция Понтеведра. Точните дати на всяка премиера все още не са затворени, но можете да ги видите скоро на страницата ми във Facebook и Twitter, където ежедневно актуализирам моите творби, датите на моето изложение, новите комисии и т.н.
„Сълзите на глада“. Молив върху хартия. (50 х 35 см). Частна колекция 2013 Работите ли по поръчка?
Да, работя по комисионна от много години, както споменах по-рано. Особено портрети на деца и възрастни. През миналата 2013 г. специално съм направил много портрети на деца, тъй като те също ще бъдат част от моите expogira ДЕТЕ 2014, Пътуваща изложба за моя „личен поглед“ на света на децата и която ще бъде озаглавена именно „ДЕТЕ: ОТ ЛЪЧКА ИЛИ ПО ДИСГРАЦИЯ“. Представях многобройни деца от различни възрасти, раси и социални класове. Много се вълнувам от този конкретен проект, защото смятам, че ще бъде много емоционална експозиция и че ще предаде много положителни чувства в обществеността. Направих през изминалата година много красив кастинг, в който много деца се намесиха, за да бъдат представени в тази изложба.
В допълнение към тази визия за децата, през 2014 г. ще изложа и портретите, които съм направил на няколко добре познати герои от света на комуникацията, киното, музиката, архитектурата, изкуството и културата. Премиерата на тази изложба ще бъде в галерия Montsequi в Мадрид също на 10 май 2014 г. и със сигурност също ще пътувам с тези произведения до Марбела преди това лято.
"Първото ми предизвикателство, живот." Молив върху хартия. (70 х 40 см). 2013 Какви изследвания сте направили?
Както казах още от дете рисувам, но особено рисувам. Започнах като дете с баба си и в ученическата си възраст посещавах часове по извънкласни рисунки. В юношеството си бях привлечен в изследването на прочутия галисийски художник Норберто Олмедо, който завърши художественото ми обучение, докато не започна обучението си във Факултета по изящни изкуства, където специално моите учители по рисуване, а също и известните художници Хосе Розело и Мануел Молдес разбраха, че все още искам заложи повече на моите рисунки, за да се посветя на това утре.
По време на студентския си период във Факултета комбинирах академично обучение с първите си колективни и индивидуални изложби, като бях избран за участие в множество колективни и мултидисциплинарни конкурси за изкуство. Предвид липсата ми на финансова подкрепа да продължа да уча и в резултат на това, че трябва да продължа сам, нямах друг избор, освен да оставя следването си във факултета, за да получа работа, която да ми позволи да увелича източника си на доходи и по този начин да мога да продължа да рисувам, излагайки моите творби и залагане на моята трудна и далечна мечта, която беше да живея на изкуството да рисувам.
Както можете да си представите, пътят изобщо не е бил лесен или приятен, трябва да работите върху много неща наведнъж, и през деня, и през нощта, но въпреки всичко продължавам да казвам, че си заслужаваше и все пак си заслужава, тъй като Именно това ме прави все по-близко и по-близо до моето щастие и моето лично изпълнение. На 35 години съм и мисля, че все още ми предстои дълъг и интензивен път. Пътят, който съм избрал, този, който ме вдъхновява и този, който ме мотивира всеки ден малко повече.
"Лола". Молив върху хартия. (50 х 35 см). Частна колекция 2013 Какъв е опитът да публикувате голяма част от работата си в социалните мрежи?
За мен това беше едно от най-хубавите неща, което ми се случи, наистина. Никога не съм предполагал, че това ще е възможно преди идването на интернет и социалните мрежи. Успях да достигна до много места по света за сравнително кратко време и за щастие моите моливчета са познати на много места и от много хора от различни националности. За мен това вече е причина да се чувствам много щастлив и голямо лично и художествено постижение.
Чрез социални мрежи като Facebook или Twitter получавам и усещам всеки ден подкрепата и възхищението на много приятели и последователи, които споделят и ценят моя житейски път, колкото предавам с моите „рисунки на реалността“, както ги наричам ,
Социалните мрежи ми позволиха да разпространя работата си по целия свят
Не знам дали това ще бъде най-добрият път, най-полезният инструмент или най-препоръчителната платформа, която да бъде известна и особено разпозната, но много важно средство и път. Освен това в моя конкретен случай социалните мрежи много ми помогнаха да споделя емоциите си чрез рисунките си и благодарение на това беше много приятно да получавам всеки ден любовта и насърчението на всички хора, които следят и залагат на твоята работа , Освен това е вярно, че аз също отворих много врати при получаване на поръчки, предложения за изложби на много собственици на галерия, сътрудничество с други художници, благотворителни изложби, участие в конкурси и т.н.
„Скриването на малкия измамник“. Молив върху хартия. (70 х 40 см). Частна колекция 2013 Кои бяха вашите идоли на малка рисунка и как се развивахте от първите си рисунки?
Както казах преди моите вдъхновители да са били Веласкес и Леонардо да Винчи, особено. Ако трябваше да избера дори любимите си произведения, нямаше да се поколебая да избера „Кова на Вулкано“ и „Лас Менинас“ на Веласкес, „Тайната вечеря“ на Леонардо де Винчи или неговата известна рисунка на „Човека на Витрувиан“. Благодарение на тях съм възползвал удоволствието да рисувам човешката фигура, предупреждения, портрети, телесно изражение на мъже и жени, любовта към изучаването на анатомия и др.
Други от любимите ми художници са били Гоя, Дакроа или Герико, въпреки че аз също се възхищавам на други стилове като кубизъм, сюрреализъм и дори абстракция, като можех да познавам на живо творчеството на Пабло Пикасо, Салвадор Дали, Барсело, Миро или Антони Тапи. Всички те са допринесли много за моята художествена еволюция, но съм сигурен, че това се е случило на 100% от художниците, които се посвещават с тяло и душа на реалистичното изкуство. Всеки може да има своите лични влияния, но без съмнение има художници, които са ни повлияли и маркирали всички. Обичам скулптурата, както и класическата, най-минималистичната и авангардна. Бях много вдъхновен да видя произведения на живо като „Ел Дейвид“ от Микеланджело, произведения на Чилида, Джакомети или моя възхитен галисийски приятел и сънародник Франсиско Пацос.
Портрет на журналиста Начо Монтес. Молив върху хартия. (70 х 50 см). Частна колекция 2013 Кои са референтните в рисунката в момента в Испания и по света според вашето мнение и критерии?
Честно казано, днес моите споменавания за рисуване в Испания са за мен Карлос Муро и Кармен Мансила. Двама велики и ветерани артисти и художници. С Кармен Мансила имам честта да излагам в момента Националната награда за рисуване Антонио дел Ринкон от Гвадалахара в която тази година е наградена като победител. Освен това има и други артисти, на които също се възхищавам и следя, както са Маркос Рей, галисиец като мен и Рубен Беллос. В дисциплината живопис и по-специално в портрета в Испания ценя и съм много вдъхновен от красивите и ефектни произведения на Антонио Бегер (картина с маслени бои) или Алберто Перуча (цифрова живопис), Асченсион Серрано Мартин (маслена живопис) и Енрике Доносо (маслена живопис), колеги художници и приятели, които живеят работата си със страст.
Извън Испания трябва да кажа, че дълбоко се възхищавам на работата на Омар Ортис, Паоло Троило, Магда Торес Гурца, Саймън Хенеси, монасите от Алиса, Паскуал Пара и разбира се Дирк Дзимирски.
Портрет на Кико Матаморос Ернандес. Молив върху хартия. (100 х 35 см). Частна колекция 2013 Кои са следващите ви проекти?
Следващите ми проекти за тази година са предимно мои expogira, която се открива в галерия Montsequi в Мадрид и това ще продължи през Марбея, Барселона и Ла Коруня. Индивидуална и пътуваща изложба, в която ще изложа моите „рисунки на деца от света“, а също и моите портрети на добре известни герои от тази страна и които избраха моите моливи да ги изобразя: писателя и журналиста Начо Монтес, водещия Хесус Вацкес, актрисата Ана Милано, дизайнерът Франко Куинтанс, актрисата Ана Галего Мойн, фотографът Максимо Аройо, архитектът Хоакин Торес или фризьорът и консултант по образи Антонио Гаридо, телевизионният сътрудник Кико Матаморос и партньорът му модел Макоке и много други.
Портрет на водещия Хесус Васкес. Молив върху хартия. (70 х 40 см). Частна колекция 2013 Паралелно с изложбите, разбира се, продължавам да правя свои творби и портрети в моето ателие в Галисия.
Завършвам с благодарност Paco Seoane времето, посветено на Пекес и Мас, щедростта на отговорите им и ангажимента им да споделят работата си. Особено му желаем много успехи в изложбите му през 2014 г. и се надяваме, че неговите рисунки и композиции продължават да му доставят много радости.
